Девятый вал — картина Ивана Айвазовского

Картина Ивана Айвазовского «Девятый вал» была написана в 1850 году за 11 дней – долгий срок для русского мариниста армянского происхождения, который обычно заканчивал свои работы в несколько раз быстрее.

"Девятый вал" — Иван Айвазовский

Кратко о полотне:

Дата создания:1850 год
Стиль:романтизм
Жанр:марина
Техника, материалы:масло, холст
Размер:221 × 332 см
Местонахождение:Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург

Описание и анализ картины

«9 вал» – самая известная работа живописца, которая была высоко оценена сразу же после первого появления на выставке – огромные очереди желающих тянулись в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, чтобы увидеть картину. Полотно считается одним из лучших примеров живописи направления романтизма – взгляд поражает палитра картины, внимание художника к деталям и, особенно, неповторимое сияние, исходящее от бессмертного шедевра «Девятого вала».

Фото: Фрагмент картины 9 вал
Фрагмент оригинала картины

Рисовать как Айвазовский может не каждый, а удовольствие от росписи картины по номерам доступно всем!

На картине мариниста изображены люди, корабль которых потерпел крушение. От судна остался только обломок мачты, который и стал единственным способом спастись. Вероятно, люди боролись со стихией всю ночь, они прижимаются друг к другу и надеются на лучшее, но наступает рассвет, а вместе с ним надвигается и девятый вал – самая мощная и крупная волна, которая образуется во время шторма.

Жизнь вымотанных людей вновь оказывается под угрозой – неизвестно, какой исход последует за последним испытанием. Но светлое яркое небо, которое пронзают солнечные лучи, будто отвечает на этот вопрос, даря надежду. Когда картина была выставлена в Европе, многие усомнились в цветах неба и решили, что за полотном стоит свеча, которая подсвечивает его, – настолько яркое и светлое небо написал пейзажист.

Иван Константинович Айвазовский всю жизнь прожил в Крыму, в Феодосии, и каждый день видел море. В нём с самого детства зародилась любовь к этой непокорной стихии, которая и отражена в его творчестве. С первых картин маринист начал писать море – стихию, которую безмерно любил и чувствовал. Это и позволяло ему передавать неповторимые черты морской воды, используя свое мастерство.

На знаменитом шедевре море также написано с особой любовью. Потемневшая во время шторма пенящаяся морская вода с рассветом покрывается солнечными бликами, детально изображёнными художником. Девятый вал – огромная волна в левой части картины, которая поднимается настолько, что буквально облизывает утреннее светлое небо, сливаясь с облаками. Она готовится обрушиться на моряков со всей своей силой и мощью.

Небо сливается с морской водой. Но оно не такое же зловещее, как море, совсем наоборот – небо – символ надежды и неизбежного спасения. Цвета неба очень тёплые и мягкие, в противовес иссиня-чёрной морской пучине. Только занявшийся рассвет озаряет небо мягким солнечным светом, который пробивается сквозь тучи, покрывавшие небо в разгар шторма. Солнце прокладывает дорожку света совсем рядом с обессилевшими путниками, жмущимися друг к другу. Это свет будто олицетворяет их спасение, разделяя море на две части – ту, где вздымается девятый вал, и другую, более спокойную, куда стремятся попасть потерпевшие кораблекрушение люди.

В картине нет никаких черт, которые отражали бы победу человека над стихией. Единственная победа, которую человек может одержать в море – это победа над самим собой. Людям, оказавшимся в бедственном положении, остаётся только верить в спасение, не терять надежды и до последнего не сдаваться. В этом и кроется смысл данной картины – нельзя сдаваться даже тогда, когда вызов брошен самой природой. И в такой ситуации можно выжить.

Во времена Советского Союза искусствоведы говорили о картине по-разному и приписывали ей различные смыслы. Кто-то твердил, что данное произведение – отражение революций, поглотивших Европу в то время. Другие утверждали, что картина связана со смертью Виссариона Григорьевича Белинского. Для третьих полотно и вовсе было пророческим, отражавшим неспокойное будущее Российской империи, которое предвидел маринист. Но символизм был чужд художнику, он просто очень любил море и изображать его свободу и силу на холстах.

Рекомендуем к прочтению:

Книга о творчестве знаменитого русского мариниста Екатерины Скоробогачевой

Биография выдающегося живописца — Валентина Скляренко, Ирина Рудычева

Как читать и понимать живопись. Интенсивный курс. Н. Кортунова

Внесите вклад в популяризацию искусства и развитие сайта Artverve — поделитесь статьей с друзьями!

Часто задаваемые вопросы о картине

❖ Какого размера полотно?

Размеры полотна чрезвычайно внушительны – 221 на 332 сантиметра.

❖ В каком жанре создано произведение?

Жанр картины — марина. Это морской пейзаж, выполненный маслом на холсте.

❖ Где находится оригинал картины?

Полотно хранится в Государственном Русском музее в Петербурге (Россия), куда оно было передано в 1897 году из Эрмитажа.

❖ Сколько человек изображено на картине?

На обломок мачты разрушенного корабля взобралось шесть человек.

0 0 голоса
Рейтинг статьи
Подписаться
Уведомить о
0 комментариев
Межтекстовые Отзывы
Посмотреть все комментарии