Корабль дураков— картина Иеронима Босха

В 1494 году Себастьян Брант опубликовал в Базеле свой труд на немецком языке под названием «Корабль дураков» ( Das Narrenschiff ) — три года спустя, в 1497 году, в печати появилась латинская версия этого произведения под названием Stultifera navis . Вплоть до конца XVI века это выдающееся произведение, переведенное на многие языки и напечатанное по всей Европе, приобрело беспрецедентную популярность, во многом благодаря не только оригинальному тексту, но и выразительным гравюрам на дереве, которые его сопровождали, некоторые из которых были сделаны молодым Альбрехтом Дюрером. Брант изобразил сводящее с ума путешествие в Наррагону — Королевство Глупости, в котором участвуют клоуны всех мастей, то есть представители всего общества.

Кратко о полотне:

Дата создания:1495—1500
Стиль:Северное Возрождение
Техника, материалы:доска, масло
Размер:58 × 33 см
Местонахождение:Лувр, Париж

Клоунада — это перевернутый мир, это грешный, опасный, бессознательный мир, шуты жадные, похотливые, злые, постоянно пьяные, неверные, авантюристы, обжоры, насмешники и т. д. Das Narrenschiff вдохновлял не только многих писателей, гуманистов, но и художников, к которым принадлежал Иероним Босх, о чем свидетельствует его содержательная работа «Корабль дураков» (La Nef des fous). Горизонт наполнен зелено-синим свечением и звуками лютни, на которой играет худенькая и некрасивая монахиня вместе с другими девятью пассажирами странного корабля, который плывет в совершенно неизвестном направлении. Весь экипаж катера производит впечатление абсолютного хаоса, ни один из персонажей не выделяется спокойствием, гармонией жестов или мудрым лицом. Напротив, Босх, похоже, создал группу сущностей, которых он зарисовал в переулках подозрительных кварталов городов того времени. Каждый из них — «существо», подвергшееся физической и психической деформации, это почти животные существа, бездумные, эмоционально неуравновешенные. Так кто они? И куда они идут, независимо от курса корабля …

Иллюстрация в книге Бранта

Персонажи

Первый персонаж — вышеупомянутая монахиня, играющая на лютне, перед ней сидит францисканец вне закона с жалким и грубым профилем. Кажется, они оба поют, а может, просто открывают рот, чтобы откусить круглый пирог, подвешенный на длинной нити, прикрепленной к шляпе толстяка, взбирающегося на одну из двух мачт-деревьев. Кажется, что торт привлекает еще двух персонажей. Это молодые люди, за которыми появляется еще один мужчина, поющий или, возможно, нетерпеливо и яростно комментируя сцену с обжорами. За монахиней стоит женщина с пышной вуалью на лице. Похоже, она хочет убить кувшином пассажира. С правой стороны корабля появляется фигура, глядящая в воду. Над ней на мачте сидит на корточках карлик-шут, серый, как деревянная ветка. Над ним вышеупомянутый толстяк взбирается на мачту, чтобы снять и забрать привязанное утиное мясо.

Два обнаженных мужчины (один из них держит чашу) плывут в глубинах темной воды, желая сесть на корабль. На доске, имитирующей стол, стоит невзрачная посуда, состоящая из жестяной чашки и тарелки с вишнями, кроме того, на борту корабля охлаждается бурдюк с вином. Судно сильно загружено. Никто не управляет рулем или направлением дороги, никто не следит за ветром, уровнем воды. На борту нет командира, есть только скопление занятых пассажиров, которым все равно, что принесет судьба, что произойдет через мгновение, через час, завтра или послезавтра. Сова, сидящая в центре кроны мачты это символическая мудрость, которая контрастирует с отсутствием мудрости и, следовательно, с глупостью экипажа корабля.

В то время как Брант представил в своей работе разнообразие человеческих пороков и грехов, Босх, похоже, сосредоточился в первую очередь на пьянстве, чревоугодии и гневе. Утиное мясо, вишня, пирожное, бурдюк с вином однозначно связаны с чрезмерной едой и питьем, что также категорически осуждал Брант.

Итак, мы имеем дело с картиной Босха, в которой он придерживается идеи жизни, понимаемой как дорога и путешествие, постоянная подвижность мыслей и событий. Однако это путешествие редко имеет конкретную цель. Это само по себе либо неясно, либо достигается кропотливым трудом. Чаще всего человек упускает из виду цель или не вспоминает о ней, посвящая себя самому разным увлечениям. Однако следует помнить, что представленная Босхом лодка с развевающимся знаменем с меланхоличной луной на ней — это не только метафора жизни или жизни, понимаемой как безумие.

В течение длительного периода Средневековья и раннего Возрождения безумных и безумных людей изгоняли из городов или держали в городских башнях и передавали перевозчикам, паломникам и особенно морякам, что было актом «ритуального исключения». Таким образом, между городами и портами курсировали настоящие корабли безумцев, экипаж которых, обремененный «тяжелым балластом», часто пытался бросить этот балласт, то есть психически больных людей в случайных местах. Как замечает Мишель Фуко в своей теперь уже культовой «Истории безумия в эпоху классицизма»: отдав сумасшедшего морякам, можно было быть уверенным, что он больше не будет блуждать под стенами города, что он далеко уйдет, пленник своего собственного путешествия. 

Таким образом, образ Босха можно рассматривать не только в символическом контексте, но и как слегка переработанную запись этих особых ритуалов. Однако, если мы вспомним, что психически больные, сумасшедшие, истерические или эпилептики считались одержимыми, мы лучше поймем механизм этой активности, порождаемой социальной тревогой. Считалось, что дьявол, внедрившийся в тело больного, может быть опасен не только для одержимого, но и для окружающих. Так куда же идет корабль на картине Иеронима Босха? Показывает ли он обычных людей, одержимых своими грехами, или настоящих безумцев. В этом контексте их одиночество и дорога к смерти вызывают не столько насмешливую улыбку, сколько чувство ужаса и ужаса.

0 0 голоса
Рейтинг статьи
Подписаться
Уведомить о
0 комментариев
Межтекстовые Отзывы
Посмотреть все комментарии