Как стать художником: гайд для начинающих живописцев

Невозможно стать известным художником в одночасье. Для этого нужно быть преданным делу, упорно трудиться и двигаться по плану. К сожалению, многие люди, которые хотели бы начать карьеру в искусстве, не знают в каком направлении двигаться. Данная статья — дорожная карта для начинающих художников и будущих представителей творческих профессий.

Существует широкий диапазон профессий в искусств — от художника до мультипликатора и графического дизайнера и др. Тем не менее, любая художественная карьера требует одинаково серьезного подхода. Но как начать с нуля, без навыков и образования, имея лишь мечту?

Развивайте свои навыки


Прежде чем становиться живописцем, необходимо развить соответствующие навыки. Скорее всего, вы уже творческий человек, цените линии, форму, цвет и текстуру. Начните рисовать каждый день. Ваша страсть к искусству — это только отправная точка.

Развитие навыков изобразительного искусства требует ежедневной практики и приверженности. У вас может быть природный талант, но без совершенствования умений сложно быть гением в своей отрасли. Одни художники являются самоучками, другие — учатся на разных онлайн-курсах и посещают занятия в местных художественных школах.

Также, необходимо определиться с материалами, которые потребуются для создания шедевров. Чтобы понять, что подходит именно вам, нужно перепробовать разные кисти, краски, холсты, стили и техники. Если вы только начинаете рисовать — попробуйте делать зарисовки в скетчбуке, рисуя карандашом или маркерами. Со временем, руки сами потянутся к другим материалам и появятся свежие идеи.

Начните с бесплатных материалов

Ищите вдохновение в социальных сетях (Instagram, Facebook, Вконтакте) и на различных сайтах (Pinterest, Behance). Вам не обязательно проводить несколько лет в профессиональной художественной школе, чтобы развить навыки или добиться успеха. Тем не менее, посещение традиционных классов в выбранной среде — действенный способ изучить некоторые технические аспекты современного творчества.

Получите необходимые компетенции

Если вы открыли в себе талант и желание развиваться в творческой сфере, то совсем не важно сколько вам лет. Всегда есть возможность заниматься любимым делом. Например, ученики до 9 класса включительно (до 16 лет) могут обучаться в художественной школе, гимназии со специализированным уклоном или колледже. Для выпускников 11 класса хорошим выбором будет академический институт живописи или колледж. Для людей абсолютно любого возраста, 40 лет и старше, существует множество онлайн-курсов и мастер-классов изобразительного искусства.

Старайтесь рисовать каждый день и отслеживайте прогресс


Каждый день выделяйте время, чтобы поработать над знаниями, которые вы получили на курсе либо в бесплатных статьях и видео. Потратьте некоторое время на развитие основных компетенций, которые напрямую не связаны с выбранной вами средой.

Например, вы можете быть графическим дизайнером. Такие материалы, как краска и холст, не имеют отношения к вашей профессии. Рисование поможет научиться смешивать цвета, создавать текстуры и тд. Профессиональные навыки, которыми вы будете обладать, применимы ко всем видам искусства и помогут в любой творческой работе.

Основные умения, которыми должен владеть профессионал:

  • перспектива и пропорции;
  • анатомия;
  • теория цвета;
  • композиция и освещение.

Посетите музеи, галереи и выставки


Знакомство с произведениями знаменитых мастеров обогатит ваши познания и поможет выработать насмотренность. Посещение музеев, галерей и художественных выставок расширит кругозор и даст новые идеи, которые помогут сформировать более зрелый стиль.

При просмотре очередного произведения искусства заставьте себя критически подумать о мотивах и методах, которые преследовал художник. Если вам нравится, то что видите, подумайте почему. В чем успех произведения? Что мог сделать художник, чтобы добиться большего успеха?

Принимайте конструктивную критику


Для начинающих художников бывает сложно принять конструктивную критику, но она имеет решающее значение для прогресса рисования. Критика помогает открыть глаза на реальность и увидеть слабые места в работе. Покажите свои картины друзьям, разместите их на специализированных форумах в или в социальных сетях.

Каждый раз, показывая свое искусство другим, не забывайте спрашивать об их мыслях и мнении. Помните, что ваши рисунки могут быть уникальными и непонятными для окружения. Если вы готовы быть новатором, как когда-то авторы работ в таких направлениях, как поп-арт, реди-мейд или дадаизм, — то продолжайте работать в своем стиле и рано или поздно вы найдете своего зрителя.

Выделите пространство для творчества

Это может быть свободная комната или кабинет, гараж или арендованная студия. Спокойная и комфортная обстановка важна не только для художника, но и для графического дизайнера, фрилансера. Помещение должно быть хорошо проветриваемым, просторным и очень светлым.

Профессиональный художник должен иметь безопасное место для хранения картин. Если вы оставите свою работу на солнце, в сыром или открытом месте, то со временем ее качество может ухудшиться.

Найдите свой стиль

После того, как вы разовьете технические навыки рисования, необходимо отточить стиль. Он проявится со временем, когда вы откроете свой истинный талант и страсть. Самопознание и взаимодействие с наставниками — ключ к обретению своего «почерка».

Начните вести дневник, в который записывайте идеи, эмоции, оценивайте свои работы и отслеживайте прогресс. Журнал поможет лучше понять себя как художника.

Обсуждайте живопись с знакомыми, подружитесь с коллегами, спросите мнение другого художника. Возможно, они дадут вам несколько ценных советов. Недостаточно заниматься искусством, вы также должны понимать его и делать свои работы понятными для других. Беседы об искусстве могут помочь натренировать навыки общения, которые помогут взаимодействовать с будущими клиентами.

Определитесь с видом деятельности

У творческого человека есть множество возможностей для заработка. Он может быть:

  • живописцем, карикатуристом, копиистом, реставратором;
  • иллюстратором (fashion, книги, архитектура и др.);
  • аниматором, мультипликатором;
  • дизайнером (графический и веб-дизайн, интерьер, ювелирные изделия);
  • модельером (одежда, обувь);
  • художником игр;
  • концепт-художником;
  • 2d, 3d — моделлером и тд.

К тому же, можно заняться разработкой своих курсов, проводить мастер-классы или преподавать в учебных заведениях. Однако, любой вид деятельности требует серьезной подготовки и ежедневной практики.

Развивайте свой бренд и повышайте известность

Можно быть самым талантливым в мире, но если никто не знает, кто вы и каким мастерством владеете, то карьера вряд ли будет успешной. 

Заработок художников зависит не только от навыков рисования, но и от того, кого они знают. Заявить о себе — одна из самых сложных задач для новичков. Как только вы утвердитесь в сообществе, общение перестанет быть проблемой, и клиенты начнут искать вас, а не наоборот.

Создайте аккаунты в социальных сетях

Наполняйте свои профили на регулярной основе. Рассказывайте об искусстве, картинах, интересных фактах, посещениях выставок и др. Заведите youtube-канал или блог в Яндекс Дзен, в котором демонстрируйте свое рисование, делитесь мнением со зрителями и расширяйте аудиторию. С ростом дохода, можно запустить рекламу, благодаря которой больше людей узнают о вашем творчестве.

Участвуйте в художественных конкурсах

Участие в конкурсах художников — это простой способ продемонстрировать свои работы, пока вы собираете полезную критику и встречаетесь с другими художниками. Также, существуют конкурсы в онлайн-формате, у некоторых есть призовой фонд.

Продавайте свои работы на выставках ремесел и в галереях

Ремесленные выставки, местные ярмарки — это места, где вы можете встретить местных покупателей и туристов.

Привыкайте ходить в галереи, представляться и демонстрировать свои работы. Когда вы идете в галерею, приносите портфолио и не забывайте раздавать визитки с контактными данными и буклеты с фотографиями работ. Думайте о посещении галереи как о собеседовании. Будьте готовы рассказать о своей работе, ответить на вопросы и предоставить информацию. Изучите каждую галерею, которую планируете посетить, чтобы быть уверенным, что ваши произведения будут уместными.

Разместите работы на специализированных сайтах для продажи картин, чтобы каждый, кто захочет узнать о вас больше, нашел необходимую информацию.

(1 голосов, оценка: 5,00 из 5)
Загрузка...

Поделиться в социальных сетях:

Оставьте комментарий

Adblock
detector